Si
se pasea por la zona de “los más vendidos” de la sección de
literatura de cualquier gran superficie, verá cómo se amontonan
cientos de libros, unos tendrán más páginas que otros, o un
formato diferente, pero es cuanto menos curioso que todos se
caractericen por lo mismo: incitan a adelgazar, dan las claves para
ser feliz o dejar atrás una relación dañina, enseñan el
aprendizaje de vivir... Y es que, desde que estamos en crisis y
parece que el mundo se desmorona, a todos nos da por intentar estar
menos desequilibrados ¡Hasta los libros de entretenimiento se quedan
asombrados ante la vulgar magnitud de espacio que ocupan los libros
de autoayuda!
Pero
eso no es todo. Cuando conseguí librarme de la vorágine de dietas y
psicología barata, seguí avanzando y me tropecé con los títulos
de los que todo el mundo habla. Las sinopsis no eran llamativas, ni
siquiera tenían un argumento fuera de lo común; es más, ruego que
sus autores me perdonen, pero todo parecía que un remake de las
historias que ya conocemos: novela policíaca al estilo de “Se ha
escrito un crimen”, romántica de película de sobremesa, de
aventuras en las que fusionan “Los cinco” con varitas...
Siendo
esto un fenómeno que infecta a todos los ámbitos del arte, me
inquieta sobremanera la vertiginosa carrera que está tomando lo
conocido como “pseudo-cultura”, pero,
no obstante, si existe y desplaza a toda creación con rasgos
intrínsecamente artísticos y de calidad, es porque el público así
lo demanda.
Lo
que se cataloga como pseudo (definido como falso) aplicado al
campo que habitualmente se trata – la cultura – es un tema tan
denso que sin una buena brújula puede marear. ¿Es el arte de usar y
tirar realmente arte o sólo es una mera máquina de hacer billetes?
¿De dónde viene este gusto por lo prefabricado? Fue entonces cuando
automaticé una relación causa-bomba a modo de rayo de
lucidez; y es que, este efecto de consumo desaforado de cultura de
relativa calidad no es otra cosa que una consecuencia de las
encarnizadas modas de la sociedad estadounidense.
Si
nos remontamos al pasado histórico, queda claro que la hegemonía
que hoy reina en ámbitos tan dispares como la política, las
relaciones sociales, el arte y la cultura en general, son la
consecuencia directa de una industria podrida por las apariencias,
industria que, a su vez, fue alimentada por una sociedad sedienta de
banalidad que tomó el poder de modo aparentemente irrevocable tras la
Guerra Fría ¡Y de qué manera nos han seducido sus luces de neón!
En
el pasado, el Viejo Continente conquistaba con buenos modales, una
fina perspicacia y el ingenio-ingénuo absoluto a todas las almas
despiertas, confraternizaba con los marginados y los terminales
(quizás demasiado), con los enredados clásicos, y los juegos de
imposibles e improbables. Tal vez, esas grandes dosis de agria
honestidad ya tenían saturada a una sociedad que, harta de
regocijarse en su desdicha con baguettes, espectáculos de varietés
y candiles, lo único que necesitaba era opiáceos. Pero ¿era
realmente necesario el disfraz, la ocultación y la violencia por
adelantado? ¿Cuándo sustituimos por completo el arcaico y opresor
sistema de criba artística por la cultura iconoclasta y elevada de
lo superficial? Y lo que es peor, ¿hemos sido tácita y
voluntariamente intoxicados?
La
revolución en el arte del siglo XX que consolidó a los EEUU de
América como líderes de la manada comenzó, con bastante
probabilidad, con la dichosa lata de tomate y las fotocopias
warholianas. Fue el mejor caballo de Troya que se haya visto jamás:
aparentemente sencillo y con un toque informal, a todos nos entró
por el ojo con ese aire juvenil y rompió los esquemas de lo que
siempre se había visto con la mirada de los mecenas del arte. Estas
líneas habían sido resquebrajas con anterioridad por el cubismo y
el surrealismo pictórico en Europa, pero ¡qué sorpresa! ¡no se
popularizó tener una copia barata de Miró en el cuarto de baño!
-o, al menos, no a gran escala, para suerte del buen gusto-.
A
goteo, los pequeños engendros de la cultura popular americana fueron
invadiendo cada esquina del mundo: el cine y las brillantes estrellas
hollywoodienses afirmaron categóricamente el concepto de belleza y
perfección, las discográficas decidieron qué era moderno y qué
debía caer dentro de la cuba de la obsolescencia en ciclos
intermitentes, la televisión y sus seriales nos dieron una vuelta de
tuerca a lo que es y lo que se supone que debía ser -hasta ese
momento- parte de unos principios éticos, la literatura se adaptó a
los nuevos intereses y gustos populares que tan bien nos ha venido a
los mediocres, y -como todo no podía ser negativo- ¡hasta la moda
norteamericana influyó en la rebelión femenina!
Es
triste que la tierra que vió nacer a las obras maestras de Whitman,
Hitchcock o Nina Simone, a día de hoy los haya reemplazado en la
memoria colectiva por la gastronomía de plástico, los pechos de
silicona y lo superficial como bandera. Sin embargo, el problema
fundamental de la cultura a secas - entendido como el conjunto de
acontecimientos creativos - es que no sólo cultiva el espíritu y
entretiene a las mentes más activas, sino que también sienta
precedentes y recrea modelos a seguir (sean o no insalubres) que por
puro gregarismo terminamos imitando inconscientemente.
La
idea de la infección bacteriana en el uso y abuso humanos requeriría
probablemente un estudio mucho más profundo de lo que realmente se
puede exponer aquí, y que dudo que nadie haya usado ya en más de
una tesis doctoral, pero si rascamos la superficie podemos ver de
manera muy resumida y llena de imperfecciones en verdadero quid
de la cuestión: insaciables de cultura basura buscamos cualquier
tetrapack de risas enlatadas y cánones estéticos; como adictos del
estrellato rápido que somos, las relaciones personales no iban a ser
la excepción.
En
el ámbito de la psicología resulta fácil detectar que, lo que
siempre se había visto como un síntoma inequívoco de enfermedad en
una relación social, a día de hoy se ha normalizado hasta
convertirlo en parte imprescindible ¿La raíz? El contínuo lavado
de cerebro al que hemos sido sometidos mucho antes de que pudiéramos
hacer de nosotros un ente crítico de y para los medios
audiovisuales, donde el lema “Todo lo que merece la pena te hará
sufrir” es la máxima a absorber, asumir y repetir como perfil
comportamental. Se establece así, una masa de desequilibrados
emocionales con tendencia a la escenificación perfeccionista y, a su
vez, autodestructiva, que está abocada a la insatisfacción de la
que tantas editoriales y psicoanalistas se nutren (y gracias que
tenemos a estos últimos).
Para
terminar me siento obligada a pedir perdón y,a su vez, aclarar que
esto no es una alegoría a la aniquilación de tales productos, ni
siquiera es un canto sobre un bucólico pasado mejor. Sólo hablo de
una fosa recién cavada. En nuestras manos está meter todo el arte
prefabricado y sacar al crítico enmascarado que llevamos dentro, o
sino, mis queridos lectores, tendremos que empezar a convivir con el
fatalismo de las mentes parcialmente satisfechas y tirarnos nosotros
dentro. Eso sí, que nadie se sorprenda si al final terminamos
envasados en PVC.
[Imagen: Karen Crook]
