Que no merece la pena esta vida si no puedo vivirla contigo.

La rebotica.

Cada domingo, la Asociación La Rebotica  organiza  una media tarde en La Botica (C/Cañón, 5, Málaga centro) repleta de arte: poesía, cuentacuentos, conciertos... Y GRATIS ¿Qué mejor plan?

Hace dos semanas tuve la oportunidad de volver a recitar allí, con artistas de verdad enormes. 

Aquí os dejo el enlace al vídeo que nos hicieron, a la guitarra está mi adorado Alberto García. 

En el mismo canal, podéis ver a otros miembros como Rafa Toro, Curro Ayllón, Patricia Rojo, Ito Miranda, Maydiremay, Boza, Alsondelpez, Luis, Cristina... ¡Muchos! ¡Que me lío! Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo hago con ellos.

Calendario.

A golpes de tambor entras en mi vida,
trotas con las crines al viento.
Libertad y seda, mismo tacto
Deslízome dulce y térmica sobre tu lengua.

En este sofá, sitiamos reinos,
conquistamos hemisferios
Yo, el derecho; tú, el izquierdo.
Cada tarde, revolucionas la sobremesa.

Llega mayo, pasa el verano y aterrizamos en octubre,
sin pestañear y en bailes clásicos
Enredados como hiedra
Inmortales las horas puntas en tu torso.

Ahora suena otro tambor, con eco,
rítmico, templado y doliente
Tus ríos de placer primitivos
Cosechas en el fondo de armario.

En lugar de abandonar esta pompa,

te vas

la llevas contigo

vivimos en ella

aún a diez mil kilómetros.

Con sus cucharas, ventanas y tierras.

duermes en ella

es la misma burbuja

que está entre mis piernas.

El salvaje de Aveyron.

En 1800, llevaron a París a un niño absolutamente salvaje que había sido capturado en la región de Aveyron, convirtiéndole en asunto público. Por aquel entonces Jean Itard, estaba a punto de doctorarse en medicina, y no quiso desperdiciar la oportunidad de experimentar con aquel ser socialmente no contaminado y probar de esta manera las teorías antropológicas y teorías educativas que se daban por la época. Tras cinco años de intenso trabajo y esfuerzo dedicado exclusivamente a potenciar las capacidades de aprendizaje del chico (cuando llegó rondaría ya los diez o doce años) , el gobierno dio por concluido el proyecto sin más resultado que un gran fracaso.

El caso del llamado salvaje de Aveyron no fue el único clasificado de esta índole, pero sí fue la primera piedra para el desarrollo de lo que hoy conocemos como “educación inclusiva”; ésta no es más que un modelo educativo que pretende satisfacer las necesidades de aprendizaje de todos los individuos a través de programas compensatorios de manera que todos seamos receptores de una educación de calidad y diversificada según las necesidades individuales, paliando así los efectos de las posibles deficiencias (ya fuesen genéticas o ambientales) que se pudieran sufrir para que no supongan la causa incorregible de un futuro marginal.

Hace un tiempo, cuando trabajaba de profesora de idiomas, tuve la oportunidad de vivir la experiencia, que más que una experiencia, fue un golpe de suerte. A punto de terminar el curso académico, empecé a trabajar con una niña de apenas once años, dulce y tímida, con una deficiencia visual bastante severa y evidentes problemas de aprendizaje. Cuando me propuse empezar a preparar las clases, todo se me hacía cuesta arriba, y es que no sabía cómo iba a conseguir enseñarle de manera casi totalmente acústica. En el primer contacto ya pude ver que el problema no era de la alumna, sino de sus profesores; si bien tenían o no los instrumentos necesarios para cubrir las necesidades educativas específicas que ella requería -lo desconozco-, supuraban un interés de niveles bajo cero en conseguirlos o utilizarlos. Cuando vi las notas finales, lloré. Había intercambiado un suspenso tras otro por un sobresaliente anual en apenas un mes.

La razón por la que hablo de todo esto no es otra que el hecho de que, muchos podríamos haber sido otros “salvajes de Aveyron” , una cifra más negra del sector de “fracasados” del sistema, si no fuera por los compromisos que se tomaron al respecto con la totalmente infravalorada LOGSE (que, para quien no lo sepa, no tiene diferencias sustanciales con la actual LOE) y asociados a las consecuencias directas de la Conferencia de Jomtein y los llamados “Objetivos del Milenio”. El sistema tiene muchas grietas, pero ¿qué hubiese sido de toda una generación sin los programas de refuerzo de la lengua vehicular para inmigrantes -más aún después del boom de finales de los noventa-? ¿sin becas para alumnos de clase socio-económica media-baja? ¿sin diversificación para alumnos de alto rendimiento académico? ¿sin cursos de técnicas de equidad en la enseñanza para el profesorado? ¿sin la adaptación curricular para discapacitados sensoriales?

Si todo esto fue posible, es gracias a que este compromiso se tornó realidad a golpe de talonario por parte de las arcas gubernamentales -sin desmerecer la inconmensurable labor de las instituciones y familias- a través de becas, subvenciones y programas como los ya mencionados. Ahora, con tanta tijera y tan poco miramiento, tengo miedo; miedo de que haya sido una “edición limitada” de ayudas para la igualdad de oportunidades porque un Efecto Pigmalión negativo como el heredado de las técnicas educativas del franquismo nos conduciría directamente a unos resultados tercermundistas; y estos, a su vez, a un incierto futuro rebosante de iletrados sumisos y maleables. Llámenme malpensada si lo creen justo, e incluso fatalista, pero primero abran un poco las guías de asno: una masa analfabeta cuasi-oligofrénica es, con seguridad, la zombificación perfecta.

Como bien una vez leí en una columna de Ángela Becerra (y discúlpenme si yerro en las palabras exactas) “el pastor que no entiende a sus ovejas, se queda sin rebaño”, y usted, mi querido Wert, no está entendiendo nada ni a nadie. 

El polipropileno y yo.

Si se pasea por la zona de “los más vendidos” de la sección de literatura de cualquier gran superficie, verá cómo se amontonan cientos de libros, unos tendrán más páginas que otros, o un formato diferente, pero es cuanto menos curioso que todos se caractericen por lo mismo: incitan a adelgazar, dan las claves para ser feliz o dejar atrás una relación dañina, enseñan el aprendizaje de vivir... Y es que, desde que estamos en crisis y parece que el mundo se desmorona, a todos nos da por intentar estar menos desequilibrados ¡Hasta los libros de entretenimiento se quedan asombrados ante la vulgar magnitud de espacio que ocupan los libros de autoayuda!

Pero eso no es todo. Cuando conseguí librarme de la vorágine de dietas y psicología barata, seguí avanzando y me tropecé con los títulos de los que todo el mundo habla. Las sinopsis no eran llamativas, ni siquiera tenían un argumento fuera de lo común; es más, ruego que sus autores me perdonen, pero todo parecía que un remake de las historias que ya conocemos: novela policíaca al estilo de “Se ha escrito un crimen”, romántica de película de sobremesa, de aventuras en las que fusionan “Los cinco” con varitas...
Siendo esto un fenómeno que infecta a todos los ámbitos del arte, me inquieta sobremanera la vertiginosa carrera que está tomando lo conocido como “pseudo-cultura”, pero, no obstante, si existe y desplaza a toda creación con rasgos intrínsecamente artísticos y de calidad, es porque el público así lo demanda.

Lo que se cataloga como pseudo (definido como falso) aplicado al campo que habitualmente se trata – la cultura – es un tema tan denso que sin una buena brújula puede marear. ¿Es el arte de usar y tirar realmente arte o sólo es una mera máquina de hacer billetes? ¿De dónde viene este gusto por lo prefabricado? Fue entonces cuando automaticé una relación causa-bomba a modo de rayo de lucidez; y es que, este efecto de consumo desaforado de cultura de relativa calidad no es otra cosa que una consecuencia de las encarnizadas modas de la sociedad estadounidense.

Si nos remontamos al pasado histórico, queda claro que la hegemonía que hoy reina en ámbitos tan dispares como la política, las relaciones sociales, el arte y la cultura en general, son la consecuencia directa de una industria podrida por las apariencias, industria que, a su vez, fue alimentada por una sociedad sedienta de banalidad que tomó el poder de modo aparentemente irrevocable tras la Guerra Fría ¡Y de qué manera nos han seducido sus luces de neón!

En el pasado, el Viejo Continente conquistaba con buenos modales, una fina perspicacia y el ingenio-ingénuo absoluto a todas las almas despiertas, confraternizaba con los marginados y los terminales (quizás demasiado), con los enredados clásicos, y los juegos de imposibles e improbables. Tal vez, esas grandes dosis de agria honestidad ya tenían saturada a una sociedad que, harta de regocijarse en su desdicha con baguettes, espectáculos de varietés y candiles, lo único que necesitaba era opiáceos. Pero ¿era realmente necesario el disfraz, la ocultación y la violencia por adelantado? ¿Cuándo sustituimos por completo el arcaico y opresor sistema de criba artística por la cultura iconoclasta y elevada de lo superficial? Y lo que es peor, ¿hemos sido tácita y voluntariamente intoxicados?

La revolución en el arte del siglo XX que consolidó a los EEUU de América como líderes de la manada comenzó, con bastante probabilidad, con la dichosa lata de tomate y las fotocopias warholianas. Fue el mejor caballo de Troya que se haya visto jamás: aparentemente sencillo y con un toque informal, a todos nos entró por el ojo con ese aire juvenil y rompió los esquemas de lo que siempre se había visto con la mirada de los mecenas del arte. Estas líneas habían sido resquebrajas con anterioridad por el cubismo y el surrealismo pictórico en Europa, pero ¡qué sorpresa! ¡no se popularizó tener una copia barata de Miró en el cuarto de baño! -o, al menos, no a gran escala, para suerte del buen gusto-.
A goteo, los pequeños engendros de la cultura popular americana fueron invadiendo cada esquina del mundo: el cine y las brillantes estrellas hollywoodienses afirmaron categóricamente el concepto de belleza y perfección, las discográficas decidieron qué era moderno y qué debía caer dentro de la cuba de la obsolescencia en ciclos intermitentes, la televisión y sus seriales nos dieron una vuelta de tuerca a lo que es y lo que se supone que debía ser -hasta ese momento- parte de unos principios éticos, la literatura se adaptó a los nuevos intereses y gustos populares que tan bien nos ha venido a los mediocres, y -como todo no podía ser negativo- ¡hasta la moda norteamericana influyó en la rebelión femenina!

Es triste que la tierra que vió nacer a las obras maestras de Whitman, Hitchcock o Nina Simone, a día de hoy los haya reemplazado en la memoria colectiva por la gastronomía de plástico, los pechos de silicona y lo superficial como bandera. Sin embargo, el problema fundamental de la cultura a secas - entendido como el conjunto de acontecimientos creativos - es que no sólo cultiva el espíritu y entretiene a las mentes más activas, sino que también sienta precedentes y recrea modelos a seguir (sean o no insalubres) que por puro gregarismo terminamos imitando inconscientemente.

La idea de la infección bacteriana en el uso y abuso humanos requeriría probablemente un estudio mucho más profundo de lo que realmente se puede exponer aquí, y que dudo que nadie haya usado ya en más de una tesis doctoral, pero si rascamos la superficie podemos ver de manera muy resumida y llena de imperfecciones en verdadero quid de la cuestión: insaciables de cultura basura buscamos cualquier tetrapack de risas enlatadas y cánones estéticos; como adictos del estrellato rápido que somos, las relaciones personales no iban a ser la excepción.

En el ámbito de la psicología resulta fácil detectar que, lo que siempre se había visto como un síntoma inequívoco de enfermedad en una relación social, a día de hoy se ha normalizado hasta convertirlo en parte imprescindible ¿La raíz? El contínuo lavado de cerebro al que hemos sido sometidos mucho antes de que pudiéramos hacer de nosotros un ente crítico de y para los medios audiovisuales, donde el lema “Todo lo que merece la pena te hará sufrir” es la máxima a absorber, asumir y repetir como perfil comportamental. Se establece así, una masa de desequilibrados emocionales con tendencia a la escenificación perfeccionista y, a su vez, autodestructiva, que está abocada a la insatisfacción de la que tantas editoriales y psicoanalistas se nutren (y gracias que tenemos a estos últimos).

Para terminar me siento obligada a pedir perdón y,a su vez, aclarar que esto no es una alegoría a la aniquilación de tales productos, ni siquiera es un canto sobre un bucólico pasado mejor. Sólo hablo de una fosa recién cavada. En nuestras manos está meter todo el arte prefabricado y sacar al crítico enmascarado que llevamos dentro, o sino, mis queridos lectores, tendremos que empezar a convivir con el fatalismo de las mentes parcialmente satisfechas y tirarnos nosotros dentro. Eso sí, que nadie se sorprenda si al final terminamos envasados en PVC.




[Imagen: Karen Crook]

Sink down to me.

Descalzose ante la evidencia del encaje.
Respiro. Expiró. Exhaló.
Murió empapado en noche.